Сегодня у нас в баре небольшая премьера - впервые здесь появился обзор музыкального диска. С чем это связано? В первую очередь с тем, что разнообразие это хорошо и к нему нужно всячески стремиться. А так же с тем, что новый альбом Linkin Park по моему скромному мнению оказался лучшим релизом уходящего года и одним из лучших альбомов вообще когда-либо мною слышанных.
Три года вся прогрессивная общественность ждала нового альбома Linkin Park. Дождались, теперь дружно плюются, потому как "линки продались!", "эти песни только в Сумерки вставлять!" и вообще, почему это группа категорически отказывается еще раз записать Hybrid Theory? Я обо всех этих переживаниях узнал вообще случайно, после того, как сто раз подряд послушал новый альбом и с дуру решил посмотреть чего там про него в сети пишут. Лучше бы я этого вообще не делал.
Фанаты люди капризные. С одной стороны хотят, что бы группа постоянно делала что-то новое, но при этом, что бы все звучало как старое. Однако Майк Шинода не из тех, кто будет играть одну и ту же мелодию, лишь бы деньги исправно заносили (о чем он, кстати, в одной из песен с нового альбома прямо заявил). Отклонение от генеральной линии наметилось еще в Minutes to Midnight, когда от зубодробительно хард-кора ребята сделали неслабый крен в сторону хард-рока. Ну а A Thousand Suns так и вовсе забросил их в такие заоблачные дали, что теперь можно с уверенностью сказать - больше нет того Linkin Park к которому мы привыкли.
Для начала нужно уяснить, что на альбоме нет отдельных треков. Ну то есть формально он поделен на некие временные промежутки, но это не говорит ровным счетом ни о чем. Дело в том, что A Thousand Suns - это 47 минутный монолит, полноценная история, которая воспринимается в полном объеме только если слушать от начала и до конца, не делая пауз. А уж если на момент прослушивания прикрыть глаза и надеть наушники покачественнее, то свой катарсис вы гарантированно получите.
По части эклектики эта пластинка так же уделывает все, слышанное мной ранее. Практически ни один трек не заканчивается так же, как начинался. Шикарный Blackout, начинающийся как чуть ли не танцевальный боевик потом вдруг взрывается таким мощным падением в нижний регистр и гитарным ревом, что остается только за голову хвататься. Но, не смотря на ломаные ритмы, звучит все это невероятно гармонично, при чем на столько, что остальным группам о подобном не приходится и мечать. Даже весьма остроумные вставки из речей Роберта Оппенгеймера и Мартина Лютера Кинга не нарушают музыкального рисунка, а лишь добавляют ему глубины и атмосферности.
Кстати, по поводу музыкального рисунка. Аранжировки просто поражают своим разнообразием и уж точно не похожи ни на что из того, что ребята делали раньше. По сравнению с прежними альбомами у Джо Хана сильно прибавилось работы - электронная составляющая здесь затмивает практически все. Вообще, если не видеть какие-нибудь записи из студии, то можно подумать, что над альбомом только Майк, Честер и Джо трудились. Однако нет, просто гитарные соло настолько ловко вплелись в звук клавиш, а ударные в бас, что отделить один инструмент от другого практически не возможно. Музыка просто льется сплошным потоком, обвалакивая вас и затягивая все глубже.
И вот, когда позади остаются сорок минуть красивой, интересной, сложной музыки вас ждет последний взрыв эмоций - Catalyst. Эта песня вобрала в себя все эмоции этого необычного альбома, весь нервный надрыв, который содержался в глубине каждого трека. И после этого мы впервые услышим вокал Честера Беннингтона в сопровождении лишь акустической гитары и фортепиано. И петь он будет о любви. И если здесь не наступит обещанный мною катарсис, то я тогда даже не знаю, видимо я и правда ничего не понимаю в музыке.
Ну и напоследок видео на песню Waiting For The End, которая вполне способна отразить те перемены, которые произошли с группой.
Похожие новости
